La Musica nei Videogiochi: L’Influenza del ‘Male Assoluto’ di Remedy Entertainment
Petri Alanko, compositore di Control, esplora come il 'male assoluto' nei giochi Remedy influenzi la musica e l'esperienza del giocatore.
In Breve
- Chi è Petri Alanko?
- Petri Alanko è il compositore di Control e ha lavorato su diversi titoli di Remedy Entertainment.
- Cosa si intende per 'male assoluto' nei giochi di Remedy?
- Il 'male assoluto' è un concetto che rappresenta un elemento psicologico che influisce sulla musica e sull'esperienza di gioco.
- Quali tecniche musicali utilizza Remedy Entertainment?
- Remedy utilizza tecniche come l'orchestrazione alterata, sfumature industriali ed elettroniche, e musique concrète.
La musica nei videogiochi non è solo un sottofondo, ma un elemento chiave che arricchisce l’esperienza di gioco. Petri Alanko, compositore di Control di Remedy Entertainment, ha recentemente condiviso la sua visione su come ogni titolo della casa di sviluppo contenga un «male assoluto» che influisce profondamente sulla colonna sonora.
Questo concetto di «male assoluto» si traduce in una componente psicologica che permea la musica, agendo su strumenti e timbriche in modi inaspettati. Alanko spiega che questo elemento altera la serie degli armonici, piegando e separando i sovratoni per creare suoni familiari ma leggermente distorti, in grado di evocare reazioni primordiali nel giocatore, come l’istinto di attacco o fuga. Questa tecnica permette di inserire momenti di azione senza necessità di indicazioni esplicite, lasciando così spazio all’intelligenza del giocatore.
La musica, quindi, non è solo un accompagnamento, ma un indizio che stimola la deduzione e la scoperta personale, evitando un approccio didascalico. Alanko sottolinea che l’impronta sonora di Remedy si ripete attraverso i suoi titoli, da Alan Wake a Quantum Break, fino a Control, evolvendosi nel tempo.
Alan Wake, ad esempio, ha introdotto un’orchestra in una versione alterata, con un pianoforte suonato molto piano, compresso e riverberato in modo estremo. Quantum Break ha aggiunto sfumature industriali ed elettroniche, mentre Control ha integrato tecniche di musique concrète, creando un mix sonoro unico.
Alanko definisce questo insieme come un ‘Remedy Sonic Bermuda Triangle’, caratterizzato da elaborazioni e processamenti avanzati, con una grande quantità di materiale sonoro di origine acustica e un uso contenuto di sintetizzatori, pur mantenendo a disposizione risorse elettroniche.
In un’epoca in cui l’intelligenza artificiale gioca un ruolo sempre più importante nella creazione musicale, Alanko auspica che gli studi di sviluppo valorizzino maggiormente la musica nei videogiochi e che si astengano dall’affidarsi all’IA a ogni costo. La musica, secondo lui, deve rimanere un’esperienza autentica e umana, capace di coinvolgere il giocatore a un livello profondo.
